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KIKO VENENO. SEPTIEMBRE de 2005 Inspiración, Liberación, Satisfacción.
Kiko Veneno es, por derecho propio, una de las figuras más importantes de la música de los últimos treinta años en nuestro país. Ahora, después de sufrir la indiferencia de una industria que durante años no le ha sabido entender, regresa con uno de sus mejores discos, El hombre invisible , dispuesto a –de una vez– conseguir el reconocimiento que le corresponde. Tras varios intentos fallidos, el teléfono por fin suena en la casa de José María López, más conocido como Kiko Veneno, quien responde con voz tempranera y ganas de hablar. Amable y cercano, ante la pregunta de su relación con la industria coge aliento y pasa al ataque. “ Se ha dicho en algunos sitios que yo había renegado de las compañías discográficas y cosas de ese tipo, pero no es cierto. Que terminara a malas con una en concreto por ciertas circunstancias no quiere decir que no vaya a trabajar más con nadie . Ahora lo hago todo en mi propia compañía porque creo que, hoy por hoy, es la única forma de hacer las cosas como quiero, con cariño y tiempo. Creo que ahora mismo estamos viviendo un momento en el que existe una fractura entre las compañías multinacionales y las independientes, con unas radios y unas televisiones que apoyan mucho a algunos artistas e ignoran a los otros. Por suerte hay sitio para todos, y no solo eso, sino que si te fijas, la música ‘independiente', la que no sale en los medios masivos, es la que ahora mismo está moviendo más dinero. Sólo hay que echar un vistazo a los números de asistencia a los festivales de verano, con artistas que están al margen de la gran industria y mueven a cientos de miles de personas. Por eso yo a este disco sólo le pido que me dé alegrías, que le llegue a la gente, que guste y que pueda tocar con mi banda por cuantos más sitios mejor. Para mí todo esto es siempre como volver a empezar, y uno a estas alturas lo que quiere es que se le reconozca ya por lo que es, por haber estado ya treinta años en esto, en lugar de tener que luchar tanto para levantar cada nuevo disco ”, se lamenta.
Razón no le falta, porque desde que se editara Veneno (1977) el, para muchos, mejor disco de la historia del pop en nuestro país, ha sido alabado por la crítica sin poder llegar de una forma clara al gran público. “ Cuando hablan tan bien de aquel disco ya no siento nada en particular. Claro que es un halago y una alegría que guste tanto, y de hecho yo mismo sigo tocando algunas de aquellas canciones en mis conciertos, pero creo que hay que mirar hacia delante siempre y no pararte a contemplar lo que has hecho, porque entonces corres el riesgo de la autocomplacencia, y eso no es sano para el artista de verdad. Cuando grabamos Veneno ya sabíamos que estábamos haciendo algo bueno, porque aunque las canciones no eran complicadas sí llegaban a la gente, y eso es lo más grande, que la gente recuerde lo que te ha salido a ti de dentro ”. Quizás ese afán de hacer llegar su música a la gente le haya llevado a escribir algunos estribillos tan memorables para este disco, como los de “Bilonguis”, “Contigo” o “Mi morena”, además de un acercamiento más claro que nunca a la música de
Volviendo al disco, hay algunas colaboraciones de lujo como las de Jorge Drexler, Alba Molina, Jarabe De Palo o el mismísimo Jackson Browne. “Las colaboraciones han surgido de forma muy natural. Simplemente le pedí a algunos músicos que grabaran algo al pasar por el estudio, y según se iban pasando me iban aportando cosas. En el caso de Jorge Drexler o Jackson Browne ellos mismos escribieron su parte e incluso compusieron, como Drexler, letra y melodía. De todas formas, para mi todas son un gran regalo ”. Un regalo y una satisfacción, ¿no? “Lo que es una satisfacción es poder grabar un disco en condiciones, con buenas canciones. Por eso he querido comenzar el disco con una canción como ‘Inspiración', poner en el medio ‘Liberación' y terminarlo con ‘Satisfacción', porque es como describir el parto de un disco, los tres estados por los que se pasan al componer. Yo no sé mucho de la teoría, pero amo la música, y eso me hace que constantemente esté sorprendiéndome con una melodía o con una armonía nueva que escuche por ahí, y busque la forma de incorporarlo a mi obra. Hay que intentar dar cosas nuevas, aunque también hay que ser consciente de que a estas alturas ya todo está inventado. A mi me daría vergüenza presentar un disco mío en el que no hubiera nada original ”. Para terminar, Kiko Veneno habla del futuro con la serenidad que da la experiencia. “ El momento más gratificante de mi carrera fueron los comienzos, pero me gusta mirar hacia el futuro... es que para estar en este negocio hace falta tener mucha vocación” . Ni que lo diga. Llega el tiempo de las despedidas. Que vaya bien en sus conciertos para presentar El hombre invisible a partir de septiembre. Gracias por ser como es. Ojalá hubiera más como usted, señor López, ojalá. JuanP Holguera
Kiko Veneno El hombre invisible . V2 |
The Beatles y al rock de los sesenta, como en “Hoy no”. “ Esa es una canción de homenaje a John Lennon, que siempre me ha parecido un personaje muy coherente en lo musical y en lo ideológico. En general, los Beatles son una referencia clara en este disco. Sin ir más lejos ‘No cuesta dinero' es mi ‘money can't buy me love' particular, y de alguna forma, con canciones como esa, intento hacer algo parecido a lo que ellos hicieron en su tiempo: proponer mi propia visión del mundo. Está claro que los de arriba machacan a los de abajo, y que el poder cada vez está más corrupto y se lo reparten entre unos pocos ”. ¿Y la solución a eso cuál es, volver a Bakunin y compañía? “ No creo que haya que mirar hacia atrás, sino hacia delante, porque el mundo cambia y evoluciona, y hay que saber adaptarse. La música es mejor que la política para unir a la gente ”. Muy interesante.