RAO TRÍO. JUNIO de 2005

Fórmula Propia.

Nacieron como grupo en 2000 y acaban de entregar su primer disco, Sin título . A caballo entre el folk y el jazz, y sobre composiciones propias, es difícil buscar etiqueta para su música. “Que los oyentes juzguen”, es su sentencia. Y oído atento, que vale la pena.

En ausencia del bajista César Díez, me encuentro con Germán Díaz (zanfona) y Diego Martín (batería), que pronto esperan volver a Madrid, en concierto. Son manifiestos humor, inteligencia, entusiasmo, una cierta socarronería y unas tremendas ganas de tocar. Que nadie busque en las siglas RAO un determinado mensaje: “Es una simple conjunción de tres letras –dice Germán– . No sé si antes o después descubrimos que las tres letras están contenidas en nuestros nombres. Sorteamos el bache de encontrar nombre de esta forma” . Algo así como el título: “No creas –sigue Germán– , compartimos título con obras importantísimas del arte contemporáneo. No es algo tan sin título” . El trío nació en el año 2000: “Coincidimos –declara Diego– en un proyecto con el saxofonista, también de Valladolid, José Luis Gutiérrez. Los tres nos llevábamos muy bien, surgió mucha amistad y decidimos emprender el camino sin ninguna pretensión de ir en alguna dirección, el jazz, la fusión o lo que sea, sino, simplemente, tocar juntos” . Los miembros de RAO Trío venían de experiencias musicales diferentes. “Estuve con César, el baterista –sigue Diego– , en muchos proyectos de rock progresivo y de jazz fusión”. Mientras Germán “venía, sobre todo, de tocar música tradicional. Siempre me ha gustado escuchar música afín a lo que hacemos con RAO. Y me vino muy bien conocer a Diego y a César, con los que conocí otro tipo de músicas. A veces vamos a la música con orejeras; yo estaba muy verde en rock y en jazz” . Germán Díaz ya había cursado estudios de guitarra clásica cuando se acercó a la zanfona, el instrumento medieval europeo que hoy se encuentra en plena revitalización: “Pretendo utilizar el instrumento como una vía de expresión, no como algo con lo que se tiene que hacer determinada música”. El joven músico vallisoletano parece expresarse de una forma nueva. ¿Ha creado su propia técnica? “No. Todos bebemos un poco de Valentín Clastrier, que es el que ha desarrollado el golpe de la mano derecha y hacer percusión con ella. Clastrier grabó un disco en el 82, que fue una revelación” .

 

En algún momento había que intentar una posible clasificación de su música. Diego arranca en exclamación. “¡Qué difícil! A mí me gusta la expresión ‘músicas del mundo', porque es música para quien la quiera escuchar. En zonas de jazz comentaban de RAO Trío que no era algo de jazz, pero que algo tiene que ver porque existe la improvisación. Pero decir que esto es jazz no lo puedes decir así. Y pasa lo mismo con el folk. En el folk te dicen que es jazz. Es música y ya está y que sea la gente la que juzgue si le gusta o no. Pero no como un estilo concreto, sino como una expresión que sea capaz de llegarte o no” . Y añade Germán: “Si hay que poner algún epígrafe me gusta uno que es ‘folclore moderno', que es el título de un disco de Valentín Clastrier, con un músico que toca el órgano de barbarie. No me desagrada la conjunción de folclore urbano de Diego y de César, que vienen de músicas urbanas y yo que vengo de músicas tradicionales. Esa conjunción ha dado RAO Trío” .

 

La banda ha participado ya en conciertos en grandes festivales europeos, en Noruega, Francia, Italia y Portugal, y en España tocan, sobre todo, en circuito de clubes de jazz. En estos días están hablando para venir a Madrid en julio con dos distintas salas. ¿Creen los de RAO que coinciden con otros músicos españoles en la renovación de instrumentos tradicionales? “Casi todos los temas de RAO –contesta Germán– son composiciones propias. Estamos interesados en las raíces, pero no intentamos ser el baluarte del instrumento, de recuperar el instrumento o de hacer una música en particular. Tocamos lo que nos gusta y también puede salir nuestra herencia. No vamos de adalides de Castilla, que nos trata bastante mal, ni de la zanfona como tal” . ¿Y de otros músicos internacionales? “Sí, la world music está ahí. Hay mucha gente que hace jazz o música actual que tiene argumentos tradicionales. Hay miles de nombres por citar” . De los que conseguimos arrancar el citado Clastrier y el laudista libanés Rabih Abou Khalil. “Hay muchos que han creado un lenguaje a partir de la raíz o en la ruptura con la raíz” , rematan. Para el disco han contado con el acordeonista Gorka Hermosa como invitado. “Siempre que haya posibilidad –dice Diego– , nos gusta tener una diversidad de timbres. Hemos hecho conciertos y el disco con Gorka Hermosa y, ahora, con Pablo Pascual, clarinete bajo. Es buscar una pincelada de sonoridad” . Sin título ha sido publicado por Producciones Efímeras, su propio sello. “Hemos creado una compañía –termina Germán– con Fernando Fuentes, que se ocupa del grafismo. Todos los derechos de autor van para el intérprete y todos los beneficios los dedicamos a fines sociales. Después de sufrir contratos surrealistas, hemos hecho esta compañía que distribuye en España Galileo. Tenemos en cola varios discos interesantes” . Javier de Cambra

 

RAO Trío

Sin título . Producciones Efímeras

 

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