CARLOS TORERO. JUNIO 2005
¿Cuándo te hiciste con tu primera batería? ¿Recuerdas qué modelo era y cuánto te costó?
En 1980. Seiwa Junior-Rock, 26.000 Ptas.
A día de hoy ¿Qué batería utilizas?
Una Ludwig Classic Series, de madera de arce canadiense hecha en 1972. Las medidas son: 24”-13”-16”. La caja es Premier 13”X4´5” de madera de arce. Y la completo con elementos de percusión Tama, LP y American Drum Parts. Tales como toms de 6” y 8”, cencerros Hi y Lo, Plastic blocks... Los platillos son Turkish de las series “Classic” y “Euphonic”.
¿Alguna diferencia entre directo y estudio o utilizas el mismo material?
Ahora que toco con Ainara LeGardon y añado que es un privilegio para mi porque me puedo expresar al 100%, no hago diferencia entre directo y estudio. De hecho la forma de grabar sus discos en un 99%, es tocar la base (batería, bajo y guitarra) juntos, entonces el directo es muy parecido al trabajo en el estudio. Y claro utilizo el mismo set para ambas cosas.
¿Qué tipo de parches utilizas? ¿Por qué?
Evans EQ2 “clear” en el bombo, suena estupendamente. Evans G2 “coated” en la caja, es necesario porque algunas canciones las toco con escobillas y necesito el “drive” que da este parche. En los toms uso Evans G2 “clear”, son muy versátiles y como toco con baquetas, mazas y escobillas, necesito que el sonido de los elementos cambie, y claro, no puedo estar cambiando los parches entre tema y tema. Sólo una salvedad: en los toms 6” y 8” de American drum parts uso Remos ambassador “coated”, estos los toco con mazas generalmente y el “coated” hace que la maza al ser de lana se agarre un poco y me da la sensación de calidez.
Y en cuanto a baquetas ¿utilizas distintos modelos según la canción o sueles tocar el repertorio completo con las mismas?
Como ya he dicho al hablar de los parches toco con distintas baquetas, mazas y escobillas. En el repertorio de Ainara LeGardon hay muchas dinámicas diferentes, esto es: podemos tocar muy piano, por ejemplo “I saw the Light on” o súper fuerte, con una pegada descomunal, el tema “Last of your Hopes”. Para el primer tema que menciono utilizaría las mazas, unas Premier y para el otro unas baquetas Vic Firth 5BN, puro ataque. Entre medias están las escobillas, unas Regal Tip de nylon “gordotas” y “flares” también de Regal Tip. En algunos temas tengo una maza en la mano izquierda y una escobilla en la derecha. La sensación es magnifica.
Desde que empezaste a tocar ¿has incorporado muchos elementos a tu set o más bien al contrario tu configuración es ahora más sencilla?
Para cada formación a la que he pertenecido he diseñado un set diferente. En los 80 con Espasmódicos casi destrozo la Seiwa a la que hacia mención, todo era velocidad y pegada. Luego me hice más músico que punk y empecé a investigar.
Los Coyotes me permitieron aplicar unos patrones diferentes que tocaba añadiendo unas cajas rumberas al set clásico de batería, también Polanski y el Ardor.Todo esto lo sacaba de la libert
ad que me daba tocar con Los Inkilinos del 5º. Ahí llega Mercedes Ferrer con la que tocaba con un trasto enorme con elementos electrónicos, un “chip” en el bombo para que sonase a Power Station… Cuando paso a formar parte de Radio Futura, en 1986, en el panorama internacional aparecía eso que se llamaba Nuevo Rock Americano y Tom Petty era su máximo exponente. Con el tocaba Stan Lynch, con un set simple… y claro, todos a tocar con un aéreo y base, nada más. Yo también lo hice, pero con un bombo de 26” un tom de 14” y un base de 20”... pedazo de sonido.
Después, en los 90, con Oil, dos toms y base, eso sí, con muchos platos para darle color. Hablando de color, Living Colour. De ahí sacaba lo de los platos...También en los 90 con The Pribata Idaho el set era diferente, no tocaba el bombo, eso lo hacia Curri, yo tocaba en los espacios que había entre las notas de la base y la guitarra de Ernesto González, muy interesante pero un poco cargant
e, demasiados tambores sonando...
Ahora en 2005 hago unos ritmos un poco primarios parecidos a los de las canciones de Violent Femmes o los grooves de Moe Tucker en la Velvet. Con el base, un tom de 6” y sin bombo...¡funcionan!. Pero necesito elementos para expresarme. El set lo configuro de acuerdo con las canciones que vaya a tocar, la sonoridad que me sugieran. También lo hago con el look del aparato en cuestión y el mío propio, soy un artista y en esto estoy muy ligado a la plástica.
¿Sigues buscando tu propio sonido o crees que ya lo definiste?
El sonido me lo sugiere la canción, los músicos con los que toque. Y como todo cambia, el sonido también lo hace. El sonido es propiedad de la canción.
En tu opinión ¿cómo influyen los aspectos técnicos en el resultado artístico de un disco?
Esta es una pregunta que para mi que estoy en las dos partes, detrás de los tambores y con los botones... tiene dos respuestas. Si nos referimos al aspecto técnico de los músicos, su capacidad de interpretación, se da el caso de obras maestras grabadas por músicos de dudosa técnica e incluso osados. También se da el caso de verdaderas maravillas hechas por músicos muy preparados y geniales, para ilustrar este último ejemplo me gustaría citar al violinista y director Ara Malikian y su disco de sonatas y partitas para violín solo de Bach. Partamos de la suposición de que en el estudio en el que se graba el disco hay personal técnico sensible, entonces el trabajo técnico pasa a tener un componente artístico y enriquece el resultado: ejemplos a lo largo de la historia son los discos de los Beatles; George Martin era un miembro más del grupo e hizo una labor de producción tan importante como las propias composiciones. Pero no siempre es así y entonces las labores técnicas parece que se afanan en ir contra las canciones, los músicos que las interpretan, el productor y el resultado no es el que se merecen las canciones, los músicos y por último los oyentes que gozan de una sensibilidad que les hace o aceptar o rechazar el disco. Quiero decir que se dan casos en los que los medios técnicos son precarios pero están manejados por técnicos, músicos-técnicos o productores-técnicos con mucha sensibilidad y el sonido que logran es de una originalidad tal que la canción gana identidad, identidad que perdura a lo largo de la historia. Como ejemplo podríamos escuchar “Boys don't cry” de The Cure, el sonido original de esa canción ahora estaría considerado de maqueta de baja calidad, pero es una maravilla. Se da el caso contrario, unos medios técnicos de alta gama pero manejados por personal no sensible o mal elegidos para la tímbrica de la canción que se produce. Prefiero no poner ejemplos.
¿Qué discos te gustan por su sonido?
De más antiguo a más moderno. Una lista de 10.
1-Revolver-The Beatles. 1966
2-Time Out- The Dave Brubeck Quartet. 1968
3-In The Court of the Crimson King-King Crimson. 1969
4-Led Zeppelin-Led Zeppelin.1971
5-The Dark Side of the Moon-Pink Floyd.1973
6-Never Mind the Bollocks-Sex Pistols.1977
7-Boys Don´t Cry- The Cure.1979
8-Off The Wall-Michael Jackson.1979
9-London Calling-The Clash.1979
10-Reggatta de Blanc-The Police.1979
11-Kaleidoscope-Siouxie and The Banshees.1980
12-Lets Dance-David Bowie.1983
13-Purple Rain-Prince and the Revolution.1984
14-Meat is Murder-The Smiths.1985
15-Appetite for Destruction-Guns N´ Roses.1987
16-Mothers Milk-Red Hot Chili Peppers.1989
17-Persistence of Time-Anthrax.1990
18-Smells Like Teen Spirit-Nirvana.1991
19-Dirty-Sonic Youth.1992
20-Stain-Living Colour.1993
21-Foo Fighters-Foo Fighters.1995
22-Set the Twilight Reeling-Lou Reed.1996
23-Tales from the Hudson-Michael Brecker.1996
24-Homogenic-Björk.1997
25-Moon Safari-Air.1998
26-R-Queens of Stone Age.2000
27-Amnesiac-Radiohead.2001
28-Is a Woman-Lambchop.2002
29-North-Elvis Costello.2003
Yo pensaba que 10….
¿Qué crees es lo más complicado a la hora de grabar baterías?
Una batería no tiene que ser complicado grabarla aunque sea una reunión de instrumentos y requiera más micrófonos, previos y canales. Primero tiene que estar en buenas condiciones, esto es: afinada, con los parches nuevos o con no demasiado uso para que no hayan perdido la capacidad de generar harmónicos. También es importante que la sala en la que este instalada suene bien. Partiendo de esto no es necesario estar haciendo procesos de ecualización, yo no lo hago, prefiero mover los micrófonos y usar previos para calentar la señal. Si el músico que esta tocando tiene una mínima técnica que le hace desenvolverse bien con el arreglo que esta tocando, ahí tienes el 70% del sonido. Si esto no es así será más complicado en relación directa con el grado de dificultad del arreglo. Por lo tanto en unas condiciones normales no tiene que ser complicado.
¿Quiénes son tus bateristas favoritos actualmente?
Bueno, cualquiera que haga su trabajo con sensibilidad y aporte a la canción o al tema una ejecución constructiva. Pero si se trata de dar nombres ahí van unos cuantos.
Tocando jazz: Jack DeJohnette, Billy Higgins. No tengo mucha cultura de jazz pero los antes mencionados me parecen muy buenos.Tocando Rock actual Dave Grohl tiene mucha energía y se le oye muy culto; William Calhoun que tocaba en Living Colour innovó mucho dándole una pegada de rock a un groove muy soul; Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, otro que tal baila, como el anterior. También el que toca con Radiohead, ahora no se como se llama, la banda que ha elegido para tocar no es de montar un repertorio en una semana...
¿Y quienes lo eran cuando empezaste a tocar?
Los que me influyeron cuando empecé a tocar, el de los Dead Kennedys, ese se sabía todo el punk-rock y además el jazz, me apuesto mi mano derecha. Nicky Turner de Lords of the New Church, por supuesto Stewart Coppeland, no hace falta que diga en que grupo tocaba, Larry Mullen Jr. de U2. Haría un apartado de históricos: Ringo Starr, Charlie Watts, Joe Morello, John Bomhan, Mitch Mitchell, Michael Gilles, Nick Mason de Pink Floyd, Jim Keltner…
¿Con qué ingeniero/productor de los que has trabajado has aprendido más?
Aprendo de todos, soy muy observador. Todos tienen algo que enseñarme. Pero tengo un recuerdo muy especial de Jo Dworniak, productor de Radio Futura. Yo grabé el disco La Canción de Juan Perro , que se hizo en los estudios Sigma Sound de Nueva York. Dworniak se apropió de las canciones y se dejó la piel revisando los arreglos compás por compás, también lo hizo con la interpretación de cada músico. Ahí estaba yo con 22 años catalizando todo, hasta los pedos que nos tirábamos. Aprendí mucho y también disfrute, se oye en el disco, hay una pista oculta en la mezcla.
¿Con quién te gustaría trabajar?
Me gustaría trabajar con Björk y su equipo o sus equipos o el equipo futuro. Con Lou Reed, aunque no sé si estaría a la altura en ambos casos. Respecto al panorama más cercano, con Josele Santiago, hace unas canciones muy bonitas, letras y músicas, y me cae muy bien.
