RAMIRO NIETO. DICIEMBRE 2005
Pese a su juventud, el baterista madrileño Ramiro Nieto, Rams, cuenta con una hoja de servicios extensa. Tras haber calentado el sillín en grupos de inspiración punk, como Spit o Carbonas, actualmente baquetea en Jet Lag, una de las bandas más en forma del pop madrileño.
¿Cuándo te hiciste con tu primera batería? ¿Recuerdas qué modelo era y cuánto te costó?
“Tendría yo unos 14 o 15 años, y era, cómo no, una mítica Thunder (un clásico para cualquier batería joven, con ilusión y poco presupuesto) y me costó 20.000 pesetas (de segunda mano), que conseguí ahorrar tras mucho tiempo”.
A día de hoy ¿Qué batería utilizas? ¿Alguna diferencia entre directo y estudio o utilizas el mismo material?
“No soy un desquiciado de modelos ni marcas. Me fío sobre todo de la comodidad y el sonido, en el que busco personalidad. Mi batería es una Yamaha Power V, una serie rara, ya que está hecha en las fábricas de Premier en Inglaterra. En estudio, para este último disco he usado una Ludwig vintage que tiene Paco allí, con platos antiguos también”.
¿Qué tipo de parches utilizas? ¿Por qué?
“Blancos rugosos. Quedan más cool... y puedes pintar en ellos”.
Y en cuanto a baquetas ¿utilizas distintos modelos según la canción o sueles tocar el repertorio completo con las mismas?
“Cada canción tiene una configuración de baquetas diferentes. En algunas uso una más ancha y la otra menos, en otras uso un Hot Rod con un shaker pegado al mango, en otras unas baquetas a las que he puesto cinta americana en la punta... depende de lo que necesite la canción”.
Desde que empezaste a tocar ¿has incorporado muchos elementos a tu set o más bien al contrario tu configuración es ahora más sencilla?
“Cada vez busco más la sencillez en el set, y con eso encontrar todos los sonidos que necesito. Pero sobre todo que cada vez haya más parte humana, es decir, más aportación del músico enfocada a la canción y el ritmo”.
¿Sigues buscando tu propio sonido o crees que ya lo definiste?
“En cada ensayo sigo buscando mi propio sonido, y mi propia manera de tocar. No soy ningún mago de la técnica, y lo que intento es conseguir una mezcla entre esta técnica, y mis propias ideas. Trabajo mucho en la musicalidad de la batería, y en su riqueza de matices”.
En tu opinión ¿cómo influyen los aspectos técnicos en el resultado artístico de un disco?
“Creo que todo el concepto de la grabación está cambiando mucho últimamente. Cada vez más gente hace sus grabaciones caseras (incluido un servidor), consiguiendo resultados inimaginables hace apenas 5 años. Creo que lo importante a la hora de grabar es tener buenas ideas y buenas canciones, y usar correctamente tus recursos. Con pocos medios, y buenas ideas se han grabado discos buenísimos”.
¿Qué discos te gustan por su sonido?
“Siempre me ha gustado el sonido de las baterías en los primeros discos de The Band. También me encanta la producción de discos como Superfly de Curtis Mayfield, o del What's going on de Marvin Gaye, por su riqueza en arreglos. Y recientemente me sorprendió el primer disco de Sondre Lerche, por su variada producción amoldada a cada canción”.
¿Qué crees es lo más complicado a la hora de grabar baterías?
“Transmitir el groove , y que la batería quede en su plano adecuado, con el sonido idóneo para la canción grabada”.
¿Quiénes son tus bateristas favoritos actualmente?
“De lo que más me fijo en un batería es de lo que me transmite viéndole tocar en directo, y hay un batería llamado Pablo Serrano, que cada vez que he podido verle a conseguido ponerme los pelos de punta. También me encanta Quest Love de The Roots”.
¿Y quienes lo eran cuando empezaste a tocar?
“Cuando empecé a tocar me encantaba ver videos de Keith Moon o de Mitch Mitchell. Redobles infinitos e imposibles, pero con mucha clase”.
¿Con qué ingeniero/productor de los que has trabajado has aprendido más?
“Sin duda con Paco Loco. Con él aprendes a ‘decir' mucho con pocas ‘palabras'”.
¿Con quién te gustaría trabajar?
“Y me encantaría trabajar o haber trabajado con George Martin, que en cierto modo es muy “Paco Loco” también”.
