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El organista Mauri Sanchis debuta discográficamente con “Less is more”. Mayo de 2003 Smooth blues
“Como casi todo el mundo, después de realizar un proyecto, ahora haría muchas cosas de forma diferente, pero estoy muy satisfecho del resultado. Como compositor que soy (por encima de organista), creo que ‘Less is more’ es el inicio de un camino hacia un estilo propio por definir todavía. Es cierto que mi trayectoria en directo siempre ha estado ligada con el blues gracias a las oportunidades que me han concedido grandes músicos como Gary Hamilton o Graham Foster, pero hace algún tiempo que voy dirigiendo mis gustos hacia músicos como Ronny Jordan, George Benson, Fourplay o el mismo Ximo Tébar, especialmente en lo que a ambientación y composición se refiere. Creo que en este momento de mi vida estoy fusionando mis influencias de pequeño (con Jarre y Vangelis) con todo el blues que he escuchado y, en mi opinión, se pueden ver toques de todas ellas en este disco”. Así habla Mauri Sanchis de su primer álbum, un ecléctico trabajo en el que, como él mismo cuenta, la fusión se entrelaza con el blues. “La repercusión del CD a nivel prensa, críticos especializados y aficionados a este estilo de música está resultando asombrosamente positiva. Estoy muy satisfecho con los comentarios que están llegando y el apoyo que estoy recibiendo por su parte. Así mismo, el público mayoritario está recibiéndolo con una sorprendente y positiva reacción, ya que no lo identifica dentro del jazz que conoce y está siendo muy receptivo. Sin embargo, la repercusión (en lo que a ventas se refiere) que pueda tener un CD en una sociedad depende mayoritariamente, por desgracia, del poder económico de la discográfica”. “Less is more” ha sido autoeditado por Mauri en el sello Maos y es, actualmente, distribuido por la Fundación Autor. Mauri Sanchis comenzó en el mundo de la música dentro de un terreno autodidacta y, aunque lo ha intentado varias veces, nunca ha sido capaz de adaptarse a ningún método. “Sentirme atraído por la música y por los sintetizadores fue todo uno, ya que la primera vez que escuché a Vangelis me atrajo de una manera tan impactante que mis padres optaron por enviarme a una escuela de música. La experiencia en la escuela no fue satisfactoria, pero mis padres me compraron mi primer teclado y con él empecé a desarrollarme musicalmente. Tenía unos doce años”, recuerda. Su primera experiencia pseudoprofesional llegó de la mano de Progressions, una banda que unió a un camionero, un mecánico de cuarenta años, un bajista retirado, un estudiante de comunicaciones y un organista que aún no había terminado el COU: “fue una experiencia maravillosa, ya que, al no tener la presión de tener que tocar para vivir, sólo lo hacíamos para disfrutar. Logramos un repertorio impresionante de versiones de blues, dando especial importancia a Clapton, Dire Straits, Santana y B. B. King. Durante unos ocho años estuvimos en activo, pero aún nos encontramos de vez en cuando y recordamos viejos tiempos”. Con el conocimiento del blues llegó su pasión por el órgano Hammond y la oportunidad de cruzar el charco. “La experiencia de California vino motivada por mis estudios, ya que estuve un semestre en la bahía de San Francisco. Ese fue el período más importante en mi evolución hacia el blues y hacia el Hammond. La verdad es que tuve suerte, ya que tan pronto llegué surgieron muchas oportunidades de entrar en bandas ya consolidadas de blues e, incluso, entré como pianista en la MJC Jazz Band, que estaba dirigida por el trompetista Dan Maas. Durante el poco tiempo que estuve tuve que alternar actuaciones con cuatro bandas, además de la orquesta. Tocaba cuatro veces por semana y, a veces, se me cerraban los ojos en clase. La experiencia fue súperpositiva y, gracias a Dios, no afectó a mi rendimiento escolar”. A lo que sí afectó es a su cartel como instrumentista, ya que, actualmente, su técnica es alabada por luminarias de la escena como Javier Vargas, Lonnie Smith, Graham Foster o Ximo Tébar. Precisamente este último ejerce de productor en “Less is more”. “Ximo es, en mi opinión, uno de los compositores con más talento no sólo de España, sino de Europa. Además, como guitarrista de jazz es absolutamente impresionante. Si a eso le unimos que es un gran conocedor de la música de Hammond y de los estilos de los organistas, creo que no podría haber tenido un mejor productor para mi primer CD”. En “Less is more” aparecen, de igual modo, músicos como Pedro Ruy Blas, Ester Andújar o los ya citados Vargas y Foster. “Gracias a Dios, todos los músicos que aparecen en el CD se sintieron atraídos por él inmediatamente, ya fuera por su relación conmigo o por su relación con Ximo”, explica Mauri. Con veintinueve años en su haber, este peculiar instrumentista y compositor ha dado un paso de gigante a la hora de incorporarse definitivamente a la escena nacional. Bien es cierto que, como él dice, aún no dispone de los recursos necesarios para llegar al público mayoritario, pero su técnica ya ha sido probada como acompañante de numerosos músicos y su carácter queda impreso de un tirón en un disco que muy pocos artistas se habrían atrevido a poner en la calle. “En estos momentos ya tengo los temas compuestos para mi segundo CD, aunque está muy verde todavía, ya que en este momento no tengo mucho tiempo para dedicarle”, comenta. Sus planes más inmediatos se centran en promocionar su primera grabación, lo que, con un poco de suerte, permitirá disfrutar de su música al público madrileño: “En los planes de promoción entra poder presentar el CD en SGAE Madrid y dar cita en algún local de la ciudad, pero no existe fecha todavía. La verdad es que es un evento que espero con ansia, ya que tengo muchos amigos músicos y aficionados al smooth jazz que seguro vendrían a compartir esa velada con nosotros”. Esperemos que sea así. No es muy frecuente que el smooth se alíe con el blues en un resultado tan estimulante. E.P.
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