Son ocho y montan una bulla en directo que parecen dieciséis. Sus pasos se remontan al año 96 cuando lanzaron "Rock de libertad", su primera maqueta, pergeñando lo que sería la marca de la casa: salsa con reggae, un tanto de ska y gotas de rock y hardcore, todo agitado y servido caliente, sudoroso. "Mundo Bullanga", que fue su primer disco, les sirvió para lanzarse, con más ganas que otra cosa, a una plaza de alocados conciertos donde hasta los más perezosos se veían obligados a menear el coxis. El nombre se iba quedando en la memoria gracias, entre otras cosas, al número que montaba Eloy desde sus percusiones y a la sangre que ponía el resto del combo. Ahora nos llega el segundo asalto de los granaínos y en una cabina de vete tú a saber tenemos a Tony (encargado de poner textos a las músicas de Eskorzo), que se dio la vuelta al monedero para poder hacer esta entrevista.

-- En vuestra hoja de promoción dice que os habéis alejado del mestizaje, concretando vuestro estilo o algo parecido. ¿Qué crees que se quiere decir?

-- "A ver cómo te explico. Quisimos alejarnos del mestizaje entendido como una cosa al estilo Manu Chao o Sargento García, con cosas más latinas y tal. Al entrar en sonidos nuevos, con estilos como el jazz, el swing, música de los años treinta o cuarenta, cosas oscuras, pues la cosa seguía siendo mestizaje, pero entendido de otra manera. Partimos de que la música siempre es mestizaje, sólo que ahora mezclamos otras cosas".

-- ¿Por qué habéis empezado a adentraros en estas músicas?

-- "Básicamente porque hemos sacado un disco nuevo y siempre intentas hacer cosas diferentes; tratas de continuar lo que empezaste con el primer disco, pero dando un paso adelante. También ha sido por la incorporación de gente nueva a la banda: tenemos un trompeta, un trombón y un teclado que son gente que vienen del rollo del big band, del jazz... Entonces son tres cabezas más que piensan y aportan a la hora de componer. Así empezaron a salir cosas: un poco de fusión de música negra, un poco de reggae, jazz, ska clásico... Así han salido las canciones: no hay una intención. Hemos llegado a esto tratando de buscar algo nuevo".

-- ¿Por qué habéis aumentado la formación?

-- "Con la marcha de la chavala que cantaba antes quisimos meter cosas nuevas, remodelarlo un poco. Conocimos a esta peña y desde el primer momento encajamos. Llevamos dos años o así juntos y parece que han estado desde el principio. Todo esto ha hecho, creo yo, que tengamos más peso y que nuestra unión se haya reforzado. Esta gente se conocía entre ellos aunque nunca habían tocado juntos. Parece mentira, pero le han dado al grupo un cambiazo enorme".

-- Habéis pasado de una multinacional a una independiente. ¿Cuál ha sido el motivo?

-- "Nos fuimos porque ni ellos nos querían ni nosotros estábamos a gusto con ellos. Llevaban una política discográfica que para nada era la que convenía al grupo para tirar para delante".

-- ¿Por qué habéis colocado a Kaki Arkarazo al mando de la producción?

-- "Nos gustaba el tipo de trabajos que había hecho. Tenían muy buen sonido y creíamos que era adecuado. Para trabajar con él nos subimos a su estudio de Andoaín, que es un caserío perdido en el monte. Eso ha hecho que hayamos estado muy relajados durante la grabación allí".

-- En el disco hay tres temas cuya letra no es tuya. El primero es la versión de Triana que os marcáis, la de "Hijos del agobio"...

-- "Queríamos hacer una versión de un grupo andaluz y andábamos entre Camarón y Triana; finalmente fueron éstos. Para el tema tan sólo hemos utilizado el texto; la música no la hemos seguido, hemos pasado de su armonía".

-- Hay otra que es "Somos pobres"...

-- "Sí. Es de un colega que ya tocó el acordeón en el disco anterior y que colabora mucho con nosotros. Es Cheli Swing, que hizo la música. El texto es de 'La triste guasa de la sopa boba', una obra de teatro de un colega de Sevilla llamado Vicente Romero Sánchez. La sopa boba es un caldo de agua y frente a él se reúnen los pobres para imaginarse lo que le echarían: jamón, pollito... Al final es la imaginación y el agua caliente".

-- La tercera es "Uno más uno". ¿De dónde sale ésta?

-- "Es de un peruano amigo nuestro que vive en Granada. Es inmigrante y en anteriores ocasiones ha colaborado con nosotros. En esa canción refleja el Perú y el sentimiento de los esclavos negros que fueron llevados para allá hace una pila de años. Es una versión reggae".

-- En el disco colabora Laurel Aitken. Se dice que tiene un carácter un tanto arisco. ¿Cómo ha sido trabajar junto a él?

-- "Dio la casualidad de que estaba por aquí de gira y contactamos con él, por lo que nos marchamos a Madrid para poder hacer el tema. La verdad es que hemos pasado por varios estudios para completar el disco. El caso es que sí es verdad que está un poco chochillo: tiene setenta y tantos años y está mayor, pero está claro que el espíritu y la fuerza no la ha perdido".

Kike Buitre

Eskorzo. "La sopa boba". Tralla